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Roland Spiller

estratto del saggio: Roberto Bolano: fracasar con èxito o navigare necessum est - 2009

© traduzione di Carmelo P.

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I detective selvaggi:molteplicità, estetica ed etica

Italo Calvino espone nel capitolo citato da Vila-Matas che la progressività lineare e l'utopia del modernismo ormai non servono più per pensare l'arte e la storia. Lo scrittore italiano propone sei qualità per sviluppare i modelli del nuovo millennio: leggerezza , rapidità, esattezza, visibilità, molteplicità e coerenza. Tra questi criteri, destinati a definire la letteratura del futuro, ce ne sono due (oltre la molteplicità), non menzionati da Vila-Matas, che caratterizzano il progetto estetico di Bolaño: l'esattezza e la vcisibilità. ^<1>
L'esattezza si manifesta in una infinità di dettagli topografici. Se consideriamo i movimenti di fuga che si producono negli spazi concretizzati topografimente, la denominazione di luoghi, vie e persone realmente esistenti e verificabili, la denominazione eccessiva dei luoghi sovverte il desiderio apparente di fissarsi in qualcosa. Questo effet de reèl esagerato, quasi esacerbato, produce un nominalismo vertiginoso. Lo spazio urbano e lo spazio narrativo de I detective selvaggi condividono alcune caratteristiche essenziali come la sovrapposizione, la giustapposizione. il conflitto di valori, codici culturali e modi di appropriazionie dello spazio. ^<2>
 
Per poter meglio esporre gli aspetti della molteplicità vorrei riassumere il contenuto e la struttura di questo romanzo. Il tratto distintivo che caratterizza la storia e la narrazione è la dismisura, posta in scena con una struttura trittica: ^<3>
 
La prima parte intitolata «messicani perduti in Messico (1975)», è narrata in forma di diario da Juan Garcia Madero, un neofito del realvisceralismo. Il tema principale è il movimento neoavanguardista, evanescente ed effimero dei realvisceralisti e i suoi protagonisti principali Ulises Lima e Arturo Belano. Un motivo onnipresente è costituito dalla perdizione con tutte le sue connotazioni. ^<4>

La perdita e la perdizione sono segnali del fallimento che sono intimamente connessi con la sparizione

Nella seconda parte «I detective selvaggi (1976-1996)» domina la molteplicità menzionata da Vila-Matas. Lungo i 26 capitoli costituiti da unità lunghe da mezza a 25 pagine, si presentano i protagonisti, i poeti realvisceralisti Arturo Belano e Ulises Lima, visti da una molteplicità esuberante di prospettive.
 
Nella terza parte intitolata «I deserti del Sonora (1976)» si riprende il filo conduttore del romanzo, la ricerca di Cesàrea Tinajero le cui orme sono state seguite nella seconda parte. Cesàrea, la fondatrice di una rivista letteraria, di un solo numero, Caborca, e autrice di un'unica poesia (Sion), è un referente quasi interamente assente. L'estridentista fallito, Amadeo Salvatierra custodisce la sua memoria. Belano e Lima gli promettono «“Amadeo, nosotros le vamos a encontrar a Cesárea aunque tengamos que levantar todas las piedras del norte.” (553)». Questa promessa smisurata indica l'ambivalenza interna di una ricerca esistenziale e piena di fisuras di autoironia. perfino comicità. Nel finale, Belano sparisce in Liberia dove fa il guerrigliero. Lima si perde in Messico, in qualche parte del DF.
 
Dal punto di vista narrativo, la struttura trittica implica una forma di parentisi: la prima e la terza parte sono raccontate da Garcia Madero. La coerenza tematica con la seconda parte si stabilisce attraverso la ricerca, che indica il titolo in chiave poliziesca.
 
Nella molteplicità di itinerari ed erranze, il fatto di nominare luoghi stabilisce un sistema di punti di riferimento fissi. l'evocazione di vie, piazze e luoghi è legata alla visibilità, il secondo vcriterio di Calvino. Ma, è anche un atto di rimembranza? E' possibile che il nominara sia uno sforzo mnemonico; dal punto di vista della poetica del fallimento si tratta piuttosto di un'esibizione della contingenza del mondo esteriore e della sua rappresentazione letteraria. L'iscrizione nella memoria colletiva nel segno dell'esattezza, si unisce alla visibilità del nominato. E' per questo legame della visualità con la memoria che l'opera di Bolaño assume un interesse speciale per gli studi interdisciplinari e multimediali. Nel capitolo sulla molteplicità, Calvino considera il romanzo «come enciclopedia, come metodo di conoscenza, e soprattutto come rete di connessione tra i fatti, tra le persone, tra le cose del mondo.»
 
In effetti, le strutture discorsive di Bolaño lavorano con una forza di connessione che mette in relazione, accumula, sovrappone, trasforma e combina fatti, personaggi, cose e strutture. Questa rete tessuta intorno a realtà veridiche e immaginate implica anche la sua stessa genesi. Un leitmotiv di Bolaño è la scrittura stessa, tanto la sua come quella di altri scrittori. Ne I detective selvaggi la preoccupazione per la letteratura si unisce con le molteplicità delle voci che appaiono nel testo. Pertanto la molteplicità svolge anche una funzione cognitiva, è uno strumento della conoscenza che interpreta il mondo come una rete di reti connesse tra di loro. La molteplicità serve a Bolaño per integrare e sovrapporre esperienze e personaggi reali e inventati all'interno della finzione. Un procedimento chiave è la conversione di legioni di scrittori reali in esseri romanzeschi. Così gli autori ritornano al testo, la scrittura si morde la coda in molteplici figure e costellazioni. Secondo Calvino «ogni vita è un'enciclopedia, una biblioteca, una mostra di stili dove tutto si può mischiare continuamente e riordinare in tutte le forme possibili». nelle 609 pagine de I detective selvaggi, incontriamo Octavio Paz, Carlos Monsivais e una quantità considerevole di altri scrittori, soprattutto poeti, la maggioranza dei quali sconosciuta, e tutti gurano intorno a Cesàrea Tinajero e la coppia Ulisses Lima/Arturo Belano, quest'ultimo, finzione autobiografica [autoficcion] di Bolaño.
 
Bolaño costruisce un universo letterario nel quale si incrociano intertestualità interna ed esterna. Questi palinsesti dispiegano un grande senso dello humor, sono pieni di ghigni verso il lettore che viene invitato a riempire le lacune, cercare gli indizi e a divertirsi con le diverse versioni della stessa storia. Nella seconda parte di questo romanzo enciclopedico, dietro le voci individuali, non sembra esistere una narratore superiore; esiste, tuttavia, una istanza che ordina il discorso. La polifonia delle voci apparentemente disordinata, non sintetizzata, unicamente pare essere un coro selvaggio. L'istanza nascosta dietro la polifonia, fin ora appena avvertita dalla critica, condensa i tratti distintivi del romanzo. Il fatto di essere quasi invisibile la unisce all'azione principale: Anche Cesarea Tinajero resta nascosta fino al finale. La fascinazione della lettura de I detective risiede in questa domanda: Chi c'è dietro i molteplici narratori? diciamo che si tratta di una istanza senza altri attributi per il momento, che dispone di numerose figure, e che finge la contingenza del caso. Questo, tuttavia, è un caos ordinato, determinato dagli incontri che si realizzano surrettiziamente tra i personaggi e le rispettive percezioni dei tre protagonisti. Le voci che si dispiegano e si connettano senza fine. L'intercambio indiretto produce l'effetto caratteristico di questo romanzo, nel quale non c'e' una tabella di marcia ma molteplici letture possibili.
 
La molteplictà, a livello dell'azione se si indirizza nella ricerca di Cesarea Tinajero che non appena finalmente trovata. muore assassinata. Però fino al momento in cui avviene questo annichilimento del soggetto desiderato, si ha dispiegato una polifonia di voci che redime la necessità di un incontro finale e felice.
 
Vila-Matas invece, mette in relazione la molteplicità con la prolissità della scrittura. Bolaño non è solamente un romanziere prolisso in quantità, ma anche nella gestione del plot e del linguaggio. Vila-Matas osserva che I detective selvaggi sono costituiti da una
 
La citazione contiene due asserzioni: la prima concerne il carattere extraterritoriale, un tema da approfondire sotto l'aspetto transculturale; la seconda concerne il principio strutturale e creativo della scrittura di Bolaño. Basandosi sulla domanda su come si trasforma il caos del mondo in ordine narrativo nel mondo della finzione, Vila-Matas sottolinea come Bolaño riprenda la questione della mimesis letteraria di fronte al caos del mondo, dopo l'eclisse di senso prodotta dalla storia violenta del secolo XX. Di fatto Bolaño attualizza le due domande chiave di Ricardo Piglia espresse nel suo romanzo Respirazione artificiale di fronte e durante la dittatura militare in Argentina:"come narrare i fatti reali?" e con riferimento all'Ulisse di James Joyce "Come svegliarsi dall'incubo che è la storia?". Nelle parole di Vila-Matas I detective selvaggi commentano come la catastrofe si è instaurata nel centro di gravità della storia di una generazione stravagante. E' il tema della possibilità di restituire con la pratica della finzione un'etica distrutta dalla storia. Questo concerne la molteplicità delle storie raccontate. La narrazione eccessiva, in Bolaño, non è il risultato del puro piacere di affabulare. Nel dimostrare la dismisura di storie possibili e narrabili, si mostra che ogni verità narrata in quanto costruzione linguistica, è decostruibile. Ogni storia costruita con mezzi narrativi può essere annichilata da uno sguardo analitico. Bolaño racconta la storia del fallimento della storia e della narrazione.
  Una questione che decide sul successo o il fallimento del progetto estetico di Bolaño è come si relaziona la sua scrittura transculturale con la modernità. Le basi poetologiche si trovano nel manifesto infrarealista pubblicato in Messico nel 1976. Questo manifesto redatto da Bolaño si situa nel contesto delle avanguardie latinoamericane degli anni '70 e può essere messo in relazione con altri movimenti della cosiddetta controcultura dell'epoca, come per esempio la generazione beat negli USA. ^<5> Nel romanzo, Bolaño ricorre a Easy Rider (1969). ^<6> Il film che fondò il genere del road movie riflette il sentimento di ricerca e di viaggio inerente entrambi i romanzi. Dennis Hopper, il protagonista a lato di Peter Fonda, è servito da modello per i protagonisti e per estensione per tutto il gruppo poetico
 
I protagonisti di Easy Rider vengono assassinati nel finale, ma per questo sono anche loro dei falliti?
 
Il testo di Bolaño si basa su altre due fonti: Andres Breton e Georgij Gurevic. L'autore russo pubblicò nel 1959 un racconto intitolaTO "La infra del dragone", la cui traduzione uscì nell'antologia " Il meglio della fantascienza russa" (1968). Bolaño comincia il suo manifesto con una lunga citazione di questo racconto. ^<7> nella storia di Gurevic, sei cosmonauti del XXI secolo cercano i soli negri o infrasoli che sono invisibili per il mondo esteriore. Pertanto non si trovano in nessuna mappa stellare. Questi pianeti conducono una propria vita interiore, sono riscaldati dal loro interno per questo si chiamano anche INFRA. Strutturalmente costituiscono il mondo al rovescio. La missione consiste nel trovare un INFRA. Bolaño compara gli infrasoli con i poeti infrarealisti che all'interno della vita culturale messicana sono invisibili e la cui energia interiore porterà alla rivoluzione del mondo esteriore. ^<8>
 
Il desiderio di unire arte e vita caratterizza le avanguardie che formano parte del moderno. Il moderno è il nuovo che si costituisce a partire dalla rottura con la tradizione che ha imposto un canone di valori e dall'intento di captare l'istante fugace che sempre svanisce. La modernità è la tradizione del desiderio di non essere come gli antecedenti e l'inizio di un cammino nuovo. Una poesia di Breton serve da parentesi al manifesto e gli fornisce il titolo e l'ultmia frase: "Abbandonate tutto, nuovamente" e "partite sulle strade". Già Breton non poteva sfuggire al paradosso relativo al riconoscere l'impeto rinnovatore come ripetizione. Cito la parte decisiva della poesia di Breton: ^<9>
[..]

Lâchez tout. Lâchez Dada
Lâchez votre femme, lâchez votre maîtresse
Lâchez vos espérances et vos craintes.
Semez vos enfants au coin d'un bois.
Lâchez la proie pour l'ombre.
Lâchez au besoin une vie aisée,
ce qu'on vous donne pour une situation d'avenir.
Partez sur les routes
 
Abbandonate tutto.Abbandonate Dada.
Abbandonate la vostra sposa, abbandonate la vostra amante.
Abbandonate le vostre speranze e i vostri timori.
Seminate i figli ai margini di un bosco.
Abbandonate il certo per l'incerto.
Abbandonate una vita confortevole,
ciò che vi viene spacciato per avvenire pieno di possibilità.
Partite sulle strade.

 
Insomma, in che cosa si distinguono il movimento avanguardista Infrarealista messicano dalle avanguardie europee di inizio del XX secolo? Innanzitutto entrambi hanno in comune l'intenzione di abolire le separazioni tra arte e vita; entrambi eliminano la concezione tradizionale del sublime come fondamento estetico dell'arte. Il movimento infrarealista fondato da Roberto Bolaño in Messico fu un rotondo fallimento. I detective selvaggi raccontano la storia di questo fallimento esponendo le molteplici facce e anche le percezioni divergenti del movimento.
 
Il fallimento del gruppo avanguardistra reale, tuttavia, non significa il fallimento del programma estetico. Giustamente, un'analisi storica delle differenze con i surrealisti può far venire alla luce gli elementi che non solo non fallirono ma bensì sono sopravvissuti in forma trasformata nei testi che Bolaño scrisse dopo. Il fallimento dell'infrarealismo fu il presupposto per il successo che ebbe la storia di quel fallimento.
 
La storia romanzata del visceralismo reale trasmette le intenzioni avanguardiste manifeste che non si differenziano molto da quelle dei surrealisti però si dalle loro credenze soggiacenti. Il surrealismo credeva ancora nel subcosciente, nel mondo dei sogni come mezzo verso una vita autentica e integrale. Anche Bolaño utilizza il sogno come motivo, nel doppio senso della parola, come tema e come molla della scrittura, ormai non lo concepisce come promessa di redenzione o meta speciale. L'unione di arte e vita, non solo fa ameno del sublime ma anche dell'inconscio come orizzonte utopico. Tuttavia, anche Bolaño mantiene reidui dell'effetto liberatorio dell'arte che come forma destrutturata e principio aperto, è molto forte
 
Di fronte alla mercificazione della letteratura nella quarta fase della globalizzazione, Bolaño preconizza un cambio dello status dell'esperienza estetica che trasgredisce i giudizi del buon e del cattivo gusto. E' un'esperienza che esplora una situazione storica della vita basata sull'esistenza quotidiana. per questo, la coscienza della ripetizione "Mollate tutto di nuovo". contiene anche una coscienza della ripetizione di un presupposto antropologico dell'arte: la trasgressione sempre nuova delle frontiere, la capacità e la necessità umana di andare e vedere più in la dell'orizzonte prestabilito. Quelli che non si lanciano nel cammino ["partite sulle strade"] non possono nemmeno fallire. Per un'analisi tematica del fallimento ne "I detective selvaggi" si bisognerebbe approfondire il concetto specifico dell'anti-eroe bolaniano. I suoi protagonisti selvaggi sono bohemien di fine secolo XX. Bolaño modifica i modelli del secolo XIX che cercano una vita indipendente, l'autonomia di una professione e l'autonomia dell'arte. Belano e Lima condividono questi tratti e altri ancora, però nello stesso tempo tradiscono gli ideali: sono trafficanti di droga, senza domicilio fisso, i loro atti criminali aumentano, assassinano due persone perfino. I bohemien selvaggi di Bolaño vivono fuori dalla legge, fuori dalle norme morali, però la loro amoralità persegue un'etica diversa da quella dei partiti politici. Sono molto più radicali che i membri del club del serpente in Rayuela [ Il gioco del mondo di Cortazar]. La loro vocazione è la perdizione e la sparizione. La sparizione come movimento ultimativo è un fenomeno onnipresente. Per questo sarebbe molto suggestivo uno studio dettagliato dei tipi di movimenti caratteristici. Se tutto tende a scomparire, scompaiono anche il senso e i sistemi di produzione di senso.
 
Nell'intero romanzo non si trova un solo verso di Cesarea, la poeta cercata con fervore. Al posto del testo perduto, si trova l'interpretazione di una "poesia" pittografica, di Belano e Lima. E' uno scherzo che come tale si può prendere sul serio; esplora le frontiere della serietà che si basa nella distinzione di ciò che è importante (serio) da ciò che non lo è. Amadeo Salvatierra che conserva la memoria di Cesarea chiede ai due detective una interpretazione: La satira meta-ermeneutica di Bolaño continua i procedimenti di analisi del testo. Facendo il pelo ai filologi cominciano con il titolo: "Sion". Prima ricorrono al monte Sion di Gerusalemme, dopo alla città svizzera con lo stesso nome, in tedesco Sitten, nel cantone di valais, senza essere molto convinti; dopo osservano la struttura di tre disegni: una linea retta, una linea ondulata e una linea spezzata; in terzo luogo indagano i livelli nascosti, includendo gli aspetti onirici. Alla fine si arriva alla conclusione che "La poesia è uno scherzo" Il naufragio, senza essere menzionato, è incluso nell'immagine della barca nella tormenta. La parola chiave, se ne esistesse una, sarebbe la navigazione. In perfetta corrispondenza con lo stile di vita praticato dai due poeti, qui convertiti in lettori e interpreti di testo, il movimento è il messaggio:

navigare necessum est; vivere non necesse.

La comicità di questa scena nasconde una riflessione meta-ermeneutica. Lopez de Abiada propone "un'interpretazione realista", sottolineando gli aspetti lucidi. Di fatto possiamo metterla in relazione con un'affermazione di Belano "tutti abbiamo paura di naufragare", quasi alla fine della seconda parte, in un capitolo che tematizza le intenzioni suicide di Belano in Africa. Ma aggiungerei che giò non sminuisce la visione decostruttivista e autoriflessiva non solo della lettura come sistema di senso ma dell'ermeneutica in generale. IL concetto avanguardista della poesia si dissolve in tre immagini riprodotte nel mare di lettere che costituiscono il romanzo. Il salto mediale verso l'immagine costituisce una struttura che si accentua nel finale dell'ultima parte. Il romanzo termina con la domanda Che cosa c'è dietro la finestra ? accompagnata da tre varianti grafiche. la domanda, accompagnata dai disegni rimanda all'investigazione liminale di Bolaño: Che cosa c'e' dietro la frontiera?, potremmo leggere qui. La finestra è una frontiera speciale, che mette a fuoco l'aspetto relazionale, il punto di vista - non importa se dentro o fuori, davanti o dietro, qui o là - nella sua funzione dialogica, comunicativa e infine cognitiva. Questa reminiscenza al pari della grotta platonica ha un carattere performativo: l'atto stesso di determinare il reale, di trovare e creare senso si esibisce con la riproduzione grafica della domanda cruciale della vita. Esiste una trascendenza? Come pensarla? Come immaginarsela? Invece di una vana ricerca nel labirinto letterario si offre una soluzione con una grafica minimalista e infantile. La trascendenza del testo, la realtà fuori della grotta, l'altro lato della finestra, si trovano in quetso modo, non già nel codice linguistico, nè nelle metafore, ma nel codice grafico. la creazione di senso perde la sua dimensione tragica, senza evitare il rischio della ridicolaggine, ricorrendo ai giochi per bambini.
 
Bolaño riprende il naufragio, uno dei motivi classici del fallimento, lo utilizza perfino come immagine soggiacente all'intero romanzo, ma lo disfa nello stesso tempo con la conclusione che "non c'è mistero", provenendo dalla bocca dei detective stessi, questa frase dimostra l'ambivalenza, perchè si riferisce alla sua stessa ricerca dismisurata di Cesarea Tinajero. La scoperta del fallimento della letteratura come sistema di senso, capace di svelare il mistero della vita produce due efFetti essenziali: nausea e insicurezza nel caso di Amadeo Salvatierra, piacere e divertimento nel caso di Belano e Lima. Il cambio del codice letterario a quello del disegno, culmina con il finale del romanzo. Domandando "Che cosa c'è dietro la finestra"? la creazione di senso si trasferisce nel visuale. Il motivo della finestra conclude ogn'una delle tre parti del romanzo. Le finestre, come i disegni che costituiscono la "poesia" di Cesarea e come i capitoli principali de I detective selvaggi sono tre.
 
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Note dell'autore:

[1] - ESATTEZZA: "Esattezza vuol dire per me soprattutto tre cose. 1)un disegno dell'opera ben definito e calcolato; 2)l'evocazione di immagini nitide, incisive, memorabili (...); 3)il linguaggio più preciso possibile come lessico e come espressione delle matrici del pensiero e dell'immaginazione".
VISIBILITA': Se ho incluso la visibilità nella mia lista dei valori che si devono salvare è come avvertenza del pericolo che corriamo di perdere una facoltà umana fondamentale: la capacità di mettere a fuoco immagini visive con li occhi chiusi, di fare in modo che ........Italo Calvino, sei proposte per il prossimo millennio

[2] - la molteplicità potrebbe dar motivo di un'analisi più profonda della rappresentazione e della percezione dello spazio urbano in questo romanzo.

[3] - Per maggiori informazionial riguardo rimando allo studio formale e strutturale di Lopez de abiada (2007) "literatura y trashumancia ne I detective selvaggi: Desarraigo y perdicion como paradigma"

[3] - Perdersi vuol dire anche traviarsi, descarriarse, desviarse, torcerse, enviciarse, rovinarsi e corrompersi; cfr. Lopez de Abiada, cit.

[5] - Penso specialmente a On the road (1957) di jack Kerouac che fu il suo capolavoro

[6] - Esiste una serie di motivi comparabili, come p.e. il viaggio, il desiderio di libertà, la trasgressione delle norme della società borghese, guadagnarsi i soldi per i viaggi con lo spacci odi droga, etc..

[7] - Il paragrafo comincia così:
"Fino ai confini del sistema solare ci sono quattro ore-luce; fino alla stella più vicina quattro anni-luce. Uno smisurato oceano di vuoto. Ma siamo davvero sicuri che ci sia solo un vuoto? Sappiamo solo che in questo spazio non ci sono stelle luminose, perché sarebbero state visibili. Ma è possibile che esistano corpi non luminosi ma oscuri? Forse le nostre mappe celesti, come quelle terrestri, indicano le stelle-città e omettono le stelle-villaggi?" [vedi "Dejenlo todo" , il manifesto infrarealista di Bolaño]

[8] - confronta al riguardo il riassunto di Espinosa (2005)

[9] - André Breton pubblicò questa poesia, "Lâchez tout" (scritta nel 1922, pubblicata sulla rivista "Letteratura")per sancire la rottura con il movimento Dada.

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NOTE

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